Το νέο πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για την καλλιτεχνική περίοδο 2026/27, με την υπογραφή του Καλλιτεχνικού της Διευθυντή Γιώργου Κουμεντάκη, φέρνει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος σημαντικές πρεμιέρες, καταξιωμένους καλλιτέχνες, νέες δημιουργίες, διεθνείς συνεργασίες, νέες φιλόδοξες παραγωγές όπερας και χορού, μεικτά θεάματα, μουσικές παραστάσεις, κλασικό μπαλέτο, αναβιώσεις επιτυχημένων παραγωγών και μια όπερα για παιδιά και νέους.
Με το νέο πρόγραμμα, η Εθνική Λυρική Σκηνή προτείνει κορυφαίους σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους και χορογράφους από την Ελλάδα και τον κόσμο όπως, μεταξύ άλλων, οι Ουίλλιαμ Κέντριτζ, Στήβεν Λάνγκριτζ, Κέιτι Ντάβενπορτ, Βαλεντίνα Τούρκου, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Ειρήνη Βιανέλλη, Σαμπίν Τώυνισσεν, Άλαν Χράνιτελ. Τις παραγωγές θα διευθύνουν διεθνώς αναγνωρισμένοι αλλά και νεότεροι Έλληνες και ξένοι αρχιμουσικοί όπως, μεταξύ άλλων, οι Βασίλης Χριστόπουλος, Κωνσταντίνος Τερζάκης, Ντμίτρι Γιουρόφσκι, Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι, Ζακ Λακόμπ, Σέστο Κουατρίνι, Λουκάς Καρυτινός, Χοσέ Σαλασάρ.
Μαζί με τους πρωταγωνιστές της ΕΛΣ Δημήτρη Πλατανιά, Τάση Χριστογιαννόπουλο, Τσέλια Κοστέα, Βασιλική Καραγιάννη, Διονύση Σούρμπη, Τάσο Αποστόλου, Πέτρο Μαγουλά, Γιάννη Γιαννίση, Γιάννη Χριστόπουλο, στις παραγωγές του 2026/27 θα έχουμε τη χαρά να δούμε και να ακούσουμε διεθνώς καταξιωμένους Έλληνες και ξένους ερμηνευτές όπως, μεταξύ άλλων, οι Σόνια Γιόντσεβα, Ερμονέλα Γιάχο, Τσαρλς Καστρονόβο, Μπράιαν Τζέιντ, Αρτούρο Τσακόν-Κρους, Ρικκάρντο Μάσσι, Μαρσέλο Πουέντε, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Χοβαννές Αϊβαζιάν, Χρήστος Κεχρής, Μαίρη-Έλεν Νέζη, Ντμίτρι Γκολόβνιν, Ματίλντε Βάλλεβικ, Δανάη Κοντόρα, Άννα Αγάθωνος, Χρυσάνθη Σπιτάδη.
Δίπλα στους χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο θα εμφανιστούν στη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος διεθνώς αναγνωρισμένοι χορευτές, μεταξύ των οποίων οι Μάια Μακατέλι, Ελίζαμπετ Τόνεφ, Ξένια Οβσιάνικ, Καρολλίνα Μπάστος, Λετίσια Ντίας, Γιανγκ Γκιου Τσόι, Αλεχάντρο Βιρέγες.
Η επίσημη έναρξη της σεζόν θα πραγματοποιηθεί στις 30 Οκτωβρίου 2026 με ένα έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Εθνική Λυρική Σκηνή –σε μια μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή με το βρετανικό Φεστιβάλ του Γκλάιντμπορν και τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης–, τον Ορφέα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, με την υπογραφή του κορυφαίου εικαστικού καλλιτέχνη και σκηνοθέτη Ουίλλιαμ Κέντριτζ. Τον Δεκέμβριο του 2026, ένα αριστούργημα του ρωσικού ρεπερτορίου, η Ντάμα πίκα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, έρχεται σε μια νέα φιλόδοξη παραγωγή σε σκηνοθεσία του διεθνώς καταξιωμένου Βρετανού σκηνοθέτη Στήβεν Λάνγκριτζ.
Τον Μάρτιο του 2027, το αριστούργημα του 20ού αιώνα Ασώτου ανάβασις (The Rake’s Progress) του Ίγκορ Στραβίνσκι επιστρέφει μετά από μισό αιώνα στο ρεπερτόριο της ΕΛΣ, σε μια νέα συναρπαστική σκηνοθεσία του διακεκριμένου Έλληνα σκηνοθέτη Αλέξανδρου Ευκλείδη. Τον Μάιο και τον Ιούνιο του 2027, για πρώτη φορά στην ιστορία της, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει το μνημειώδες αριστούργημα της δυτικής μουσικής, τη Missa solemnis του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, στο πλαίσιο της επετείου των διακοσίων ετών από τον θάνατο του κορυφαίου συνθέτη. Ένα φιλόδοξο μεικτό θέαμα με τη συμμετοχή της Ορχήστρας, της Χορωδίας και του Μπαλέτου της ΕΛΣ.
To Μπαλέτο της ΕΛΣ θα παρουσιάσει τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2027 μια νέα χορογραφία της Βαλεντίνας Τούρκου πάνω στο Λεωφορείον ο Πόθος του Τεννεσσή Ουίλλιαμς –μια συμπαραγωγή της ΕΛΣ με το Εθνικό Θέατρο της Σλοβενίας (Μάριμπορ)–, ενώ τον Δεκέμβριο του 2026 και τον Ιανουάριο του 2027 θα αναβιώσει η κλασική παραγωγή της Ζιζέλ σε χορογραφία Βερόνικας Βιγιάρ και Ελένας Ιγκλέσιας.
Με την αναβίωση του συναρπαστικού Οθέλλου του Βέρντι, τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2027, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα τιμήσει τον Ρόμπερτ Ουίλσον, τον κορυφαίο αβανγκάρντ δημιουργό, ο οποίος επαναπροσδιόρισε τη σκηνική γλώσσα της όπερας. Οι δύο ασπρόμαυρες, κινηματογραφικής αισθητικής παραγωγές του Νίκου Σ. Πετρόπουλου επιστρέφουν στην ΕΛΣ: η Τόσκα του Πουτσίνι τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2027 και ο Ριγολέττος του Βέρντι τον Ιούλιο του 2027. Η παραδοσιακή ιαπωνική κουλτούρα αναμετράται με τον αμερικανικό μοντερνισμό στη Μαντάμα Μπαττερφλάι του Πουτσίνι, στη σκηνοθεσία του Ούγκο ντε Άνα, η οποία αναβιώνει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2027.
Το μουσικό παραμύθι της Λένας Πλάτωνος Το αηδόνι του αυτοκράτορα επιστρέφει από τον Νοέμβριο του 2026 έως τον Ιανουάριο του 2027 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, για να συναντήσει το παιδικό και εφηβικό κοινό, σε εννέα παραστάσεις για οικογένειες και σχολεία. Η Δήμητρα Γαλάνη υπογράφει μια ιδιαίτερη μουσική παράσταση με τίτλο Ακόμα κι αν φύγεις…, αποτίνοντας φόρο τιμής σε μια μοναδική στιχουργό του ελληνικού τραγουδιού, τη Μαριανίνα Κριεζή. Συμμετέχουν η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Γιάννης Παλαμίδας. Σε συνέχεια των διεθνών περιοδειών της σε Ευρώπη, Ασία και Αφρική, τον ερχόμενο Οκτώβριο η ΕΛΣ θα παρουσιάσει μια μεγάλη συναυλία στο εμβληματικό Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, με τίτλο Nikos Kazantzakis: An Odyssey in Music και με έργα Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Σκαλκώτα, Μητρόπουλου και Κουμεντάκη.
Η λατρευτική μουσική επιστρέφει στο πρόγραμμα της ΕΛΣ, με το 4ο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής να πραγματοποιείται τις πρώτες ημέρες της Μεγάλης Εβδομάδας του 2027, σε εκκλησίες, μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους στην Πλάκα και το κέντρο της Αθήνας.
Η Δήμητρα Γαλάνη παρουσιάζει στην Εθνική Λυρική Σκηνή μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στη Μαριανίνα Κριεζή, τη δημιουργό που σημάδεψε το ελληνικό τραγούδι με τη λεπτή ποιητικότητα, το χιούμορ και τη μοναδική της ευαισθησία. Μέσα από αγαπημένα τραγούδια όπως η «Ρόζα Ροζαλία», το «Κοπερτί», η «Πλατεία Αμερικής» και «Τα ήσυχα βράδια», ξεδιπλώνεται ο ιδιαίτερος κόσμος μιας καλλιτέχνιδας που μετέτρεπε την καθημερινότητα σε ποίηση. Η παράσταση φωτίζει τη βαθιά ανθρώπινη και παιχνιδιάρικη ματιά της Κριεζή, η οποία άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στη μουσική, το θέατρο και το ραδιόφωνο. Μαζί με τη Δήμητρα Γαλάνη, επί σκηνής εμφανίζονται η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Γιάννης Παλαμίδας, ενώ οι νέες ενορχηστρώσεις των τραγουδιών δημιουργούν έναν σύγχρονο ηχητικό κόσμο που συνομιλεί με το σήμερα, διατηρώντας τον λυρισμό και τη συγκινητική αμεσότητα των στίχων της δημιουργού.
Μουσικό θέατρο • Νέα παραγωγή
1, 3, 4, 7 Οκτωβρίου 2026
Ώρα έναρξης: 20.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Γαλάνη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Κατερίνα Πετσατώδη
Art direction: Λίλα Σωτηρίου
Ενορχηστρώσεις: Σεραφείμ Γιαννακόπουλος, Αντώνης Σουσάμογλου
Video animation: Ειρήνη Βιανέλλη | Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου
Ερμηνεύουν: Δήμητρα Γαλάνη, Σαβίνα Γιαννάτου, Γιάννης Παλαμίδας
Με τη συμμετοχή μουσικού συνόλου και της Παιδικής Χορωδίας* της ΕΛΣ
* στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής
Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει στο εμβληματικό Carnegie Hall της Νέας Υόρκης τη συναυλία «Nikos Kazantzakis: An Odyssey in Music», ένα μουσικό ταξίδι εμπνευσμένο από το έργο και το πνεύμα του Νίκου Καζαντζάκη. Με έργα των Μάνου Χατζιδάκι, Νίκου Σκαλκώτα, Δημήτρη Μητρόπουλου, Γιώργου Κουμεντάκη και Μίκη Θεοδωράκη, η συναυλία αναδεικνύει τη βαθιά σχέση της ελληνικής μουσικής δημιουργίας με τη λογοτεχνία και τις μεγάλες υπαρξιακές θεματικές του συγγραφέα: την ελευθερία, την πίστη, τη σύγκρουση και την υπέρβαση. Υπό τη μουσική διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου και με τη συμμετοχή της μεσοφώνου Ανίτας Ρατσβελισβίλι και της υψιφώνου Μαρίας Κωστράκη, η βραδιά λειτουργεί ως μια γέφυρα ανάμεσα στην ελληνική πολιτιστική παράδοση και τη διεθνή σκηνή. Μέσα από τη δύναμη της μουσικής, το καζαντζακικό σύμπαν αποκτά νέα πνοή, προσκαλώντας το κοινό σε μια εμπειρία βαθιάς συγκίνησης και στοχασμού.
Η Λυρική ταξιδεύει στη Νέα Υόρκη • Συναυλία
Έργα Χατζιδάκι, Σκαλκώτα, Μητρόπουλου, Κουμεντάκη, Θεοδωράκη
15 Οκτωβρίου 2026
Ώρα έναρξης: 20.00
Carnegie Hall – Stern Auditorium / Perelman Stage
Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
Σολίστ: Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Μαρία Κωστράκη
Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ και σολίστ μουσικούς
Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει για πρώτη φορά τον «Ορφέα» του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, σε μια μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Όπερας του Γκλάιντμπορν και τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης. Το εμβληματικό έργο, που θεωρείται η απαρχή της όπερας ως ολοκληρωμένης δραματικής τέχνης, ζωντανεύει μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του σπουδαίου εικαστικού και σκηνοθέτη Ουίλλιαμ Κέντριτζ. Με αφετηρία τον αρχαιοελληνικό μύθο, η παράσταση διερευνά διαχρονικά θέματα όπως ο έρωτας, η απώλεια και η ανθρώπινη ανάγκη υπέρβασης του θανάτου. Η ιστορία ακολουθεί τον Ορφέα στην κάθοδό του στον Άδη, σε μια συγκινητική διαδρομή ανάμεσα στην ελπίδα και την απόγνωση. Η σκηνοθεσία συνδυάζει ζωντανή δράση, κινούμενα σχέδια, βιντεοπροβολές και εικαστικά κολάζ, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο οπτικοακουστικό σύμπαν, όπου η μουσική και η εικόνα συνυπάρχουν σε μια εμπειρία υψηλής αισθητικής και βαθιάς συγκίνησης.
Όπερα • Νέα παραγωγή
Κλάουντιο Μοντεβέρντι
Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Όπερας του Γκλάιντμπορν και τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης
30 Οκτωβρίου & 1, 4, 6, 8, 10, 12, 14 Νοεμβρίου 2026
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή 1/11: 18.30, 8/11: 20.00)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Κωνσταντίνος Τερζάκης
Σκηνοθεσία: Ουίλλιαμ Κέντριτζ
Σκηνικά: Σαμπίν Τώυνισσεν | Κοστούμια: Γκρέτα Γκόιρις
Χορογραφία: Γκρέγκορυ Μακόμα | Φωτισμοί: Ουρς Σαίνεμπαουμ | Βίντεο: Γιάνους Φουσέ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Σε βασικούς ρόλους οι Χρήστος Κεχρής, Πέτρος Μαγουλάς, Μαίρη-Έλεν Νέζη, Μαρία Κωστράκη
Με Μονωδούς, την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ
Όπερα για παιδιά και νέους • Αναβίωση
Λένα Πλάτωνος
3, 5, 11, 12, 13 Νοεμβρίου, 27 Δεκεμβρίου 2026 & 3, 9, 10 Ιανουαρίου 2027
Ώρα έναρξης: 11.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ενορχήστρωση: Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος
Λιμπρέτο: Γιώργος Βολουδάκης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη
Animation: Ειρήνη Βιανέλλη | Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη | Σχεδιασμός ήχου: Στέργιος Τσιρλιάγκος
Η «Ντάμα πίκα» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ένα από τα σημαντικότερα έργα του ύστερου ρομαντισμού, παρουσιάζεται από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε μια νέα παραγωγή που εξερευνά τα όρια ανάμεσα στον έρωτα, την εμμονή και την αυτοκαταστροφή. Βασισμένη στη νουβέλα του Αλεξάντρ Πούσκιν, η όπερα αφηγείται την ιστορία του Χέρμαν, ενός άντρα παγιδευμένου ανάμεσα στην ανάγκη για αγάπη και στην εμμονική επιθυμία να ελέγξει τη μοίρα του μέσω ενός μυστικού συνδυασμού χαρτιών που υπόσχεται βέβαιη νίκη στον τζόγο. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία του Στήβεν Λάνγκριτζ, μετατρέπεται σε ένα σκοτεινό ψυχογράφημα όπου η πραγματικότητα διαβρώνεται από την παράνοια και την επιθυμία. Με τη συγκλονιστική μουσική του Τσαϊκόφσκι, γεμάτη ένταση, λυρισμό και δραματική δύναμη, η «Ντάμα πίκα» γίνεται μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία για τη σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία, την ψευδαίσθηση και την καταστροφή.
Όπερα • Νέα παραγωγή
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
6, 9, 13, 17, 23, 27, 30 Δεκεμβρίου 2026 & 5 Ιανουαρίου 2027
Ώρα έναρξης: 19.00 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Ντμίτρι Γιουρόφσκι
Σκηνοθεσία: Στήβεν Λάνγκριτζ
Σκηνικά, κοστούμια: Κέιτι Ντάβενπορτ
Φωτισμοί: Πήτερ Μάμφορντ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου
Σε βασικούς ρόλους οι Ντμίτρι Γκολόβνιν, Διονύσης Σούρμπης, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Ματίλντε Βάλλεβικ, Χρυσάνθη Σπιτάδη, Γιάννης Γιαννίσης
Με Μονωδούς, την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία* της ΕΛΣ
* στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής
Η «Ζιζέλ», το διασημότερο μπαλέτο του ρομαντισμού, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε μια εντυπωσιακή αναβίωση της κλασικής χορογραφίας του Μαριύς Πετιπά. Με τη μουσική του Αντόλφ Αντάμ και τη συμμετοχή διεθνών χορευτών, η παραγωγή συνδυάζει υψηλή τεχνική αρτιότητα με βαθιά συναισθηματική ένταση. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ιστορία της νεαρής Ζιζέλ, η οποία ερωτεύεται τον Άλμπρεχτ χωρίς να γνωρίζει την αληθινή του ταυτότητα. Όταν αποκαλύπτεται η προδοσία, οδηγείται στην τρέλα και στον θάνατο. Στη δεύτερη πράξη, σε έναν ονειρικό κόσμο γεμάτο πνεύματα και σκιές, η αγάπη υπερβαίνει τον θάνατο και μετατρέπεται σε πράξη συγχώρεσης. Η παράσταση αναδεικνύει τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον ρεαλισμό και το υπερφυσικό, δημιουργώντας ένα ποιητικό σκηνικό σύμπαν όπου κυριαρχούν η εύθραυστη ομορφιά, η απώλεια και η δύναμη της αγάπης.
Μπαλέτο • Αναβίωση
Μουσική Αντόλφ Αντάμ, με προσθήκες των Φρήντριχ Μπουργκμύλλερ και Μπορίς Ασάφιεφ
20, 22, 24, 26, 31 Δεκεμβρίου 2026 & 2, 3, 7, 8, 9, 10 Ιανουαρίου 2027
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή, 24 & 31/12: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Αναβίωση χορογραφίας, προσαρμογή: Βερόνικα Βιγιάρ, Ελένα Ιγκλέσιας, βασισμένη στην πρωτότυπη χορογραφία του Μαριύς Πετιπά (κατά τους Ζαν Κοραλλί και Ζυλ Περρό)
Μουσική διεύθυνση: Χοσέ Σαλασάρ
Σκηνικά, κοστούμια: Διδώ Γκόγκου | Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Μάια Μακατέλι, Ελίζαμπετ Τόνεφ, Ξένια Οβσιάνικ, Καρολλίνα Μπάστος, Λετίσια Ντίας, Γιανγκ Γκιου Τσόι, Αλεχάντρο Βιρέγες κ.ά.
Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους, το Corps de ballet και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ
Η «Τόσκα» του Τζάκομο Πουτσίνι επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή στην εμβληματική παραγωγή του Νίκου Σ. Πετρόπουλου, μια σκηνική ανάγνωση που μεταφέρει τη δράση στα χρόνια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Σε έναν κόσμο σκοτεινό και βίαιο, όπου κυριαρχούν ο φόβος, η προδοσία και η εξουσία, ξεδιπλώνεται η τραγική ιστορία της Φλόριας Τόσκα. Ο έρωτάς της για τον ζωγράφο Καβαραντόσσι συγκρούεται με τη σαδιστική εξουσία του αρχηγού της αστυνομίας Σκάρπια, οδηγώντας την ηρωίδα σε μια ακραία πράξη βίας και αυτοθυσίας. Η σκηνοθεσία, εμπνευσμένη από την αισθητική του φιλμ νουάρ, αξιοποιεί έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα συνεχούς απειλής. Η μουσική του Πουτσίνι, γεμάτη πάθος και δραματική ένταση, ακολουθεί τους ήρωες σε κάθε βήμα, αποκαλύπτοντας τις πιο σκοτεινές αλλά και τις πιο εύθραυστες πλευρές τους. Μια συναρπαστική όπερα για τον έρωτα, την εξουσία και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
Όπερα • Αναβίωση
Τζάκομο Πουτσίνι
24, 26, 28, 30, 31 Ιανουαρίου & 3, 7, 11 Φεβρουαρίου 2027
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Νίκος Σ. Πετρόπουλος
Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ίων Κεσούλης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου
Σε βασικούς ρόλους οι Σόνια Γιόντσεβα, Τσέλια Κοστέα, Τσαρλς Καστρονόβο, Αρτούρο Τσακόν-Κρους, Ρικκάρντο Μάσσι, Δημήτρης Πλατανιάς, Τάσος Αποστόλου
Με Μονωδούς, την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία* της ΕΛΣ
* στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής
Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει το «Λεωφορείον ο Πόθος», μια νέα χορογραφική δημιουργία της Βαλεντίνας Τούρκου βασισμένη στο εμβληματικό έργο του Τεννεσσή Ουίλλιαμς. Η παράσταση μεταφέρει τη δραματική ένταση του θεατρικού κειμένου στη γλώσσα του σώματος, δημιουργώντας ένα σύγχρονο ψυχολογικό μπαλέτο για την επιθυμία, τη μνήμη και την ευθραυστότητα. Στο επίκεντρο βρίσκεται η Μπλανς Ντυμπουά, μια γυναίκα σημαδεμένη από τραυματικές εμπειρίες, που αναζητά καταφύγιο στο σπίτι της αδελφής της Στέλλας. Εκεί έρχεται αντιμέτωπη με τον βίαιο και ακατέργαστο κόσμο του Στάνλεϋ, σε μια σύγκρουση όπου η ψευδαίσθηση συγκρούεται με τη σκληρή πραγματικότητα. Η χορογραφία συνδυάζει στοιχεία κλασικού και σύγχρονου χορού, ενώ η μουσική δραματουργία λειτουργεί ως υπόγειος συναισθηματικός παλμός. Η παράσταση αναδεικνύει τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για αγάπη, αναγνώριση και επιβίωση μέσα σε έναν κόσμο που συχνά δεν συγχωρεί την ευαλωτότητα.
Μπαλέτο • Νέα παραγωγή
Βαλεντίνα Τούρκου
Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Τεννεσσή Ουίλλιαμς
Συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο της Σλοβενίας (Μάριμπορ)
12, 20, 21 Φεβρουαρίου & 6, 7 Μαρτίου 2027
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Χορογραφία: Βαλεντίνα Τούρκου
Σκηνικά: Μάρκο Γιάπελ | Κοστούμια: Άλαν Χράνιτελ
Φωτισμοί: Αλεξάνταρ Τσάβλεκ | Βίντεο: Μάρτιν Σβομπόντνικ
Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ
Η «Ασώτου ανάβασις» του Ίγκορ Στραβίνσκι, ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ού αιώνα, παρουσιάζεται από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε νέα παραγωγή που διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην επιθυμία, την ηθική και την ελεύθερη βούληση. Βασισμένη στις γκραβούρες του Ουίλλιαμ Χόγκαρθ, η όπερα αφηγείται την ιστορία του νεαρού Τομ Ρέικγουελ, ο οποίος εγκαταλείπει μια ήρεμη ζωή για να αναζητήσει την τύχη και την απόλαυση στο Λονδίνο. Παρασυρμένος από τον μυστηριώδη Νικ Σάντοου, βυθίζεται σε έναν κόσμο υπερβολής, ψευδαισθήσεων και ηθικής σύγχυσης, οδηγούμενος σταδιακά στην ψυχική και οικονομική κατάρρευση. Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη προσεγγίζει το έργο ως ένα «μουσείο της όπερας», όπου διαφορετικές εποχές και αισθητικές συνυπάρχουν δημιουργικά. Με τη χαρακτηριστική μουσική γλώσσα του Στραβίνσκι, που ισορροπεί ανάμεσα στην ειρωνεία και τον λυρισμό, η παράσταση γίνεται μια διαχρονική αλληγορία για την ανθρώπινη φύση και τα όρια της ελευθερίας.
Όπερα • Νέα παραγωγή
Ίγκορ Στραβίνσκι
5, 10, 13, 17, 19 Μαρτίου 2027
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Ζακ Λακόμπ
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Δραματουργία: Χαράλαμπος Γωγιός
Σκηνικά: Γιάννης Κατρανίτσας
Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Στους βασικούς ρόλους οι Χρήστος Κεχρής, Δημήτρης Πλατανιάς, Δανάη Κοντόρα, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιάννης Καλύβας
Με Μονωδούς, την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ
Ο «Οθέλλος» του Τζουζέππε Βέρντι επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή στην εμβληματική παραγωγή του Ρόμπερτ Ουίλσον, μια παράσταση υψηλής αισθητικής που μετατρέπει τη σαιξπηρική τραγωδία σε ένα βαθιά εσωτερικό και οπτικά συναρπαστικό σκηνικό γεγονός. Μέσα από τη λιτή αλλά υποβλητική σκηνοθετική γραφή του Ουίλσον, το φως, η κίνηση και ο χρόνος αποκτούν πρωταγωνιστικό ρόλο, δημιουργώντας ένα ποιητικό σύμπαν όπου η μουσική και η εικόνα λειτουργούν αδιάσπαστα. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Οθέλλος, ένας ήρωας ισχυρός και ταυτόχρονα ευάλωτος, ο οποίος παγιδεύεται από τη ζήλια, την ανασφάλεια και τη χειραγώγηση του Ιάγου. Η τραγική του πορεία προς την καταστροφή αποτυπώνεται μέσα από τη δραματική δύναμη της μουσικής του Βέρντι, που συνδυάζει ένταση, λυρισμό και βαθιά ψυχολογική διείσδυση. Η παράσταση αναδεικνύει τον «Οθέλλο» ως μια διαχρονική μελέτη πάνω στην αγάπη, την εξουσία, την εμπιστοσύνη και την καταστροφική δύναμη της αμφιβολίας.
Όπερα • Αναβίωση
Τζουζέππε Βέρντι
Συμπαραγωγή με το Πασχαλινό Φεστιβάλ του Μπάντεν-Μπάντεν
8, 11, 14, 17, 20, 23 Απριλίου & 6, 9 Μαΐου 2027
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
Σκηνοθεσία, σκηνικά, φωτισμοί: Ρόμπερτ Ουίλσον
Συσκηνοθέτρια, αναβίωση σκηνοθεσίας: Νίκολα Πάντσερ
Συνεργάτης σκηνογράφος: Σερζ φον Αρξ | Κοστούμια: Ζακ Ρενώ, Ντάβιντε Μπόνι
Συνεργάτης φωτιστής: Μαρτσέλλο Λουμάκα | Hair & make-up artist: Μανουέλα Χάλλιγκαν
Προβολές: Τόμας Γεζόρσκι | Δραματουργός: Κόνραντ Κουν
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου
Σε βασικούς ρόλους οι Μπράιαν Τζέιντ, Χοβαννές Αϊβαζιάν, Τσέλια Κοστέα, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Γιάννης Χριστόπουλος, Τάσος Αποστόλου
Με Μονωδούς, την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία* της ΕΛΣ
* στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής
Η Missa solemnis (Επίσημη Λειτουργία σε ρε μείζονα, έργο 123) του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αποτελεί ένα από τα πιο μεγαλειώδη και απαιτητικά αριστουργήματα της δυτικής μουσικής, ένα έργο βαθιάς πνευματικότητας που υπερβαίνει τα όρια της λειτουργικής μουσικής και μετατρέπεται σε προσωπική εξομολόγηση, προσευχή και ύμνο στην ειρήνη. Ο Μπετόβεν ξεκίνησε να συνθέτει το έργο το 1819 για την ενθρόνιση του προστάτη, μαθητή και φίλου του, Αρχιδούκα Ροδόλφου της Αυστρίας ως Αρχιεπισκόπου του Όλομοουτς, όμως η κλίμακα και η φιλοδοξία του έργου οδήγησαν σε μια τετραετή δημιουργική πορεία, με αποτέλεσμα η πρεμιέρα να πραγματοποιηθεί τελικά το 1824 στην Αγία Πετρούπολη. Βασισμένη στο κείμενο της καθολικής Θείας Λειτουργίας και δομημένη στα πέντε μέρη Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus και Agnus Dei, η Missa solemnis συνδυάζει εκρηκτική δραματικότητα, μυσταγωγική εσωτερικότητα και μουσική πολυπλοκότητα πρωτόγνωρη για την εποχή της, παραμένοντας από τα πιο απαιτητικά έργα του χορωδιακού και συμφωνικού ρεπερτορίου. Το έργο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε μια σκηνική εκδοχή με τη συμμετοχή του συνόλου των καλλιτεχνικών σωμάτων της ΕΛΣ (Ορχήστρα, Χορωδία, Μπαλέτο).
Σκηνική παρουσίαση • Νέα παραγωγή
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Στο πλαίσιο της επετείου για τα διακόσια χρόνια από τον θάνατο του συνθέτη
23, 26, 28, 30 Μαΐου & 2 Ιουνίου 2027
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: θ.α.
Σκηνοθεσία: θ.α.
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Σολίστ: Βασιλική Καραγιάννη, Άννα Αγάθωνος, Γιάννης Χριστόπουλος, Τάσος Αποστόλου
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και το Μπαλέτο της ΕΛΣ
Η «ιαπωνική τραγωδία» του Τζάκομο Πουτσίνι Μαντάμα Μπαττερφλάι, ένα από τα πιο εμβληματικά και διαχρονικά έργα του λυρικού ρεπερτορίου, επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος για επτά παραστάσεις τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2027. Η αναβίωση της σκηνοθεσίας του Ούγκο ντε Άνα φέρνει εκ νέου στο προσκήνιο μια από τις πιο αγαπημένες παραγωγές της ΕΛΣ, η οποία ξεκίνησε από το Ηρώδειο και στη συνέχεια επανασχεδιάστηκε σκηνικά για να παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Μέσα από εντυπωσιακές προβολές, λιτά αλλά συμβολικά σκηνικά και κοστούμια υψηλής αισθητικής, διαμορφώνεται ένα οπτικό σύμπαν όπου η παραδοσιακή Ιαπωνία συνομιλεί δημιουργικά με τον δυτικό μοντερνισμό, προσφέροντας μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική και αισθητικά συναρπαστική εμπειρία. Από την πρώτη παρουσίασή της στη Σκάλα του Μιλάνου το 1904, που κατέληξε σε θεαματική αποτυχία, έως την αναθεωρημένη εκδοχή του έργου από τον Πουτσίνι, την οποία παρουσίασε λίγους μήνες αργότερα στην Μπρέσα, το έργο εξελίχθηκε σε ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα της όπερας. Έργο σταθμός για την ΕΛΣ, καθώς αποτέλεσε την πρώτη της παραγωγή το 1940, εξακολουθεί μέχρι σήμερα να συγκινεί βαθιά το κοινό, περισσότερο από έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του.
Η ιστορία, τοποθετημένη στις αρχές του 20ού αιώνα, αφηγείται τον τραγικό έρωτα ανάμεσα στη νεαρή γκέισα Τσο-Τσο-Σαν, την αποκαλούμενη Μπαττερφλάι, και τον Αμερικανό αξιωματικό του ναυτικού Μπέντζαμιν Φράνκλιν Πίνκερτον. Ο γάμος τους, που για εκείνη αποτελεί έναν ιερό δεσμό και μια υπόσχεση ζωής, για εκείνον έχει διαφορετική σημασία. Όταν ο Πίνκερτον επιστρέφει στην Αμερική, η Μπαττερφλάι τον περιμένει πιστά επί τρία χρόνια μαζί με το παιδί τους. Η επιστροφή του, όμως, συνοδεύεται από τη νέα Αμερικανίδα σύζυγό του, φέρνοντας την ηρωίδα αντιμέτωπη με τη σκληρή αλήθεια. Αφού αποφασίζει να παραδώσει το παιδί στον πατέρα του, η Τσο-Τσο-Σαν οδηγείται σε μια συγκλονιστική πράξη αυτοθυσίας, σφραγίζοντας τραγικά τη μοίρα της. Η σκηνοθετική προσέγγιση της παραγωγής ανασυνθέτει με λεπτότητα την ατμόσφαιρα της Ιαπωνίας των αρχών του 20ού αιώνα, δημιουργώντας ένα ποιητικό σκηνικό περιβάλλον όπου η ανατολική αισθητική συναντά τη δυτική δραματουργία. Τα κοστούμια και τα σκηνικά, εμπνευσμένα από την παράδοση αλλά και τη θεατρική λιτότητα, υπογραμμίζουν τη σύγκρουση δύο κόσμων –της ιαπωνικής κουλτούρας και της αμερικανικής παρουσίας– που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου. Με τη χαρακτηριστική του αισθητική, ο Ούγκο ντε Άνα συνθέτει μια σκηνοθετική γραμμή η οποία ισορροπεί ανάμεσα στο «μεγάλο θέαμα» και τη λεπτομέρεια της ερμηνείας, αναδεικνύοντας τις ψυχολογικές αποχρώσεις των χαρακτήρων. Στους βασικούς ρόλους διεθνώς καταξιωμένοι πρωταγωνιστές όπως, μεταξύ άλλων, οι Ερμονέλα Γιάχο, Τσέλια Κοστέα, Μαρσέλο Πουέντε, Ανίτα Ρατσβελισβίλι και Τάσης Χριστογιαννόπουλος.
Όπερα • Αναβίωση
Τζάκομο Πουτσίνι
25, 27, 29 Ιουνίου & 1, 3, 11, 18 Ιουλίου 2027
Ώρα έναρξης: 20.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Σέστο Κουατρίνι
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Ούγκο ντε Άνα
Σχεδιασμός προβολών: Σέρτζιο Μετάλλι – Ideogamma SRL
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Σε βασικούς ρόλους οι Ερμονέλα Γιάχο, Τσέλια Κοστέα, Μαρσέλο Πουέντε, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Με Μονωδούς, την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ
Ο Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος τον Ιούλιο του 2027 για επτά παραστάσεις, μέσα από την εμβληματική παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια και φωτισμούς του Νίκου Σ. Πετρόπουλου. Η δράση μεταφέρεται από τη Μάντοβα της Αναγέννησης στο Μιλάνο του 1938, σε μια Ιταλία βυθισμένη στη φασιστική παρακμή και την ηθική σήψη. Σε ατμόσφαιρα φιλμ νουάρ, ο Ριγολέττος παλεύει να προστατεύσει την κόρη του από έναν κόσμο εξουσίας και διαφθοράς, στον οποίο ο ίδιος συμμετέχει. Όμως η αγάπη, η εκδίκηση και η θυσία οδηγούν με τραγική νομοτέλεια στην καταστροφή. Η μουσική του Βέρντι λειτουργεί ως βαθύ ψυχογράφημα των ηρώων, από την απειλητική εισαγωγή έως το σπαρακτικό φινάλε. Στον ρόλο του τίτλου εμφανίζεται ο Δημήτρης Πλατανιάς, ενώ στη δεύτερη διανομή κάνει το ντεμπούτο του ο Διονύσης Σούρμπης.
Όπερα • Αναβίωση
Τζουζέππε Βέρντι
17, 20, 22, 23, 25, 28, 30 Ιουλίου 2027
Ώρα έναρξης: 20.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί: Νίκος Σ. Πετρόπουλος
Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ίων Κεσούλης
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Σε βασικούς ρόλους οι Δημήτρης Πλατανιάς, Διονύσης Σούρμπης, Βασιλική Καραγιάννη, Γιάννης Χριστόπουλος, Πέτρος Μαγουλάς
Με Μονωδούς, την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ