Από ένα βρετανικό αρχοντικό με μποέμ και ροκ αισθητική μέχρι ένα φλωρεντινό παλάτσο του 14ου αιώνα με φούξια και τιρκουάζ πινελιές, καθεμία από αυτές τις εντυπωσιακές κατοικίες αποτυπώνει το ιδιαίτερο δημιουργικό όραμα του ιδιοκτήτη της.
Όταν οι άνθρωποι της μόδας διοχετεύουν τη δημιουργικότητά τους στα σπίτια τους, το αποτέλεσμα είναι χώροι με τόσο έντονη υλικότητα, ώστε οι επισκέπτες θα ήθελαν σχεδόν να μπορούν να τους φορέσουν. Η Αυστραλή φωτογράφος, συγγραφέας και σκηνοθέτις Ρόμπιν Λία αναφέρει στο BBC ότι η είσοδος σε αυτά τα σπίτια αποτελεί μια εμπειρία που μπορεί πραγματικά να καθηλώσει τον επισκέπτη.
Το νέο φωτογραφικό βιβλίο της, με τίτλο «This Creative Life – Fashion Designers at Home», το οποίο κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2024, παρουσιάζει σαν σε πασαρέλα 18 κατοικίες που ανήκουν σε κορυφαίες προσωπικότητες του κόσμου της μόδας. Η δημιουργία του βιβλίου ξεκίνησε από την περιέργεια της Λία για την εσωτερική παρόρμηση που οδηγεί έναν άνθρωπο στον σχεδιασμό. Όπως εξηγεί, την ενδιαφέρει η γέννηση του δημιουργικού πνεύματος, η προέλευσή του, αλλά και ο λόγος για τον οποίο ορισμένοι άνθρωποι αισθάνονται τόσο έντονη την ανάγκη να δημιουργούν. Μέσα από το έργο της εξετάζεται η σχέση ανάμεσα στον σχεδιασμό μόδας και την εσωτερική διακόσμηση, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο οι δύο αυτές μορφές δημιουργίας συγκροτούν μία ενιαία οπτική γλώσσα.
Οι συγκεκριμένοι σχεδιαστές δεν περιορίζονται στο να φορούν τις δημιουργίες τους, αλλά ουσιαστικά κατοικούν μέσα στην ίδια αισθητική. Σύμφωνα με τη Λία, δεν αντιλαμβάνονται κάποιο σαφές όριο ανάμεσα στη μόδα και στο σπίτι. Για εκείνους, τα ρούχα που φορούν και οι χώροι στους οποίους ζουν αποτελούν διαφορετικές εκφράσεις της ίδιας δημιουργικής ταυτότητας.
Ακολουθούν οκτώ από τις κατοικίες που παρουσιάζονται στο βιβλίο.
Η είσοδος του αρχοντικού της Βρετανίδας σχεδιάστριας Άλις Τέμπερλι στο Σόμερσετ της Αγγλίας, το οποίο χρονολογείται από την περίοδο της Αντιβασιλείας, διαθέτει δωρικούς κίονες και μία τεράστια ντισκομπάλα. Η αισθητική του σπιτιού περιγράφεται στο βιβλίο ως ένας συνδυασμός «μποέμ αρχόντισσας της εξοχής και ροκ κοπέλας». Στο εσωτερικό, ο επισκέπτης έχει την αίσθηση ότι κινείται ανάμεσα στις κρεμάστρες με τα αστραφτερά και πλούσια κεντημένα φορέματα της σχεδιάστριας.
Χρυσές λεπτομέρειες, λάμψεις και υφάσματα με έντονα μοτίβα κυριαρχούν στους χώρους. Τα φορέματα της Τέμπερλι είναι τοποθετημένα με τέτοιον τρόπο, ώστε, σύμφωνα με τη Λία, μοιάζουν να κρέμονται στους τοίχους σαν πίνακες ζωγραφικής. Πρόκειται για ένα σπίτι γεμάτο υφάσματα και χρώματα, το οποίο προσφέρει μια έντονη και απρόβλεπτη οπτική εμπειρία.
Στη βιβλιοθήκη, τα συμπληρωματικά χρώματα δημιουργούν μια εντυπωσιακή αντίθεση. Μια θολωτή οροφή σε απόχρωση μαρμελάδας δεσπόζει πάνω από καναπέδες και πολυθρόνες σε βαθύ βασιλικό μπλε. Οι στροβιλισμοί και τα ζωικά μοτίβα στα υφάσματα των καθισμάτων προέρχονται από τη συνεργασία της σχεδιάστριας με τον οίκο υφασμάτων και ταπετσαριών Romo. Στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας, τα σχέδια και τα χαρακτηριστικά μοτίβα του οίκου Temperley London μεταφέρθηκαν σε αντικείμενα οικιακής διακόσμησης, αναδεικνύοντας τη φυσική σύνδεση ανάμεσα στη μόδα και τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων.
Τα σπίτια και τα καπέλα συναντιούνται στις κατοικίες της Αυστραλής δημιουργού καπέλων Ταμασίν Ντέιλ, στη Μελβούρνη και το Κάστλμεϊν. Σύμφωνα με τη Ρόμπιν Λία, η Ντέιλ έχει μια βαθιά αφοσίωση στις χειροποίητες δημιουργίες. Από παιδί κατασκεύαζε αντικείμενα και τα πουλούσε σε μια τοπική αγορά χειροτεχνίας. Τα σπίτια της αφηγούνται εκ νέου αυτή την ιστορία αδιάκοπης εργατικότητας και δημιουργικότητας.
Στους χώρους κυριαρχούν φυσικά υλικά σε αποχρώσεις του άχυρου, τα οποία παραπέμπουν στην πλέξη των καπέλων της. Στην κουζίνα, για παράδειγμα, υπάρχουν ομάδες από χειροποίητα πλεκτά καλάθια, αλλά και παλιές καρέκλες του Μαρσέλ Μπρόιερ, κατασκευασμένες από πλεγμένο καλάμι. Σε ολόκληρο το σπίτι βρίσκονται τοποθετημένα γλυπτά, κεραμικά αντικείμενα και αγγεία που έχει δημιουργήσει η ίδια.
Η διακόσμηση φανερώνει την έλξη της προς τις τρισδιάστατες φόρμες. Η δημιουργός ενδιαφέρεται τόσο για την υφή της επιφάνειας όσο και για τη διαδικασία με την οποία μία μορφή μετασχηματίζεται σε ένα αντικείμενο που εκφράζει τη δική της αντίληψη για την ομορφιά. Όπως παρατηρεί η Λία, είτε πρόκειται για ένα μπολ είτε για ένα καπέλο, η δημιουργική αφετηρία παραμένει η ίδια.
Ο πολυσχιδής δημιουργός Λουκ Έντουαρντ Χολ, ο οποίος ίδρυσε το 2022 τον οίκο μόδας Chateau Orlando, μοιράζεται ένα πέτρινο αγροτόσπιτο στο Γκλόστερσαϊρ με τον σύζυγό του, σχεδιαστή εσωτερικών χώρων και επίπλων Ντάνκαν Κάμπελ, καθώς και με τα δύο σκυλιά τους, ράτσας whippet. Τα σχέδια και οι συνεργασίες του αντλούν έμπνευση από την αγάπη του για την εκκεντρική βρετανική ανώτερη τάξη. Ριγέ γιλέκα, πλεκτές μπλούζες χωρίς μανίκια με μοτίβα, κοτλέ σακάκια και βελούδινες παντόφλες αποτελούν βασικά στοιχεία της αισθητικής του.
Οι δημιουργίες αυτές επηρεάζουν και ταυτόχρονα επηρεάζονται από το βουκολικό σπίτι του στην περιοχή Κότσγουολντς. Μια βιτρίνα γεμάτη παλιά σερβίτσια στην τραπεζαρία, ένα παλαιό διακοσμητικό σκυλάκι Staffordshire πάνω από το τζάκι και η ροζ φλοράλ ταπετσαρία στην κρεβατοκάμαρα αποτυπώνουν τη νοσταλγική εικόνα της Αγγλίας που διαπερνά και τις δημιουργίες του.
Στο βιβλίο, ο Χολ εξηγεί ότι τα όρια ανάμεσα στην εργασία και την προσωπική του ζωή είναι ιδιαίτερα ασαφή. Όλες οι αισθητικές επιρροές ενώνονται σε ένα ενιαίο σύνολο, κάτι που, όπως αναφέρει, ανταποκρίνεται απόλυτα στον τρόπο με τον οποίο επιθυμεί να ζει και να δημιουργεί.
Ο θρυλικός Ιταλός σχεδιαστής και μαρκήσιος Εμίλιο Πούτσι, ο οποίος έζησε από το 1914 έως το 1992, υπήρξε ένας πραγματικός αναγεννησιακός άνθρωπος που κατοικούσε σε ένα αναγεννησιακό παλάτι. Το δημιουργικό του όραμα δεν περιορίστηκε στη μόδα. Δημιούργησε αρώματα και αντικείμενα για το σπίτι, ενώ πειραματίστηκε ακόμη και με τον σχεδιασμό αυτοκινήτων.
Σύμφωνα με τη Ρόμπιν Λία, ο Πούτσι υπήρξε ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που δημιούργησαν ένα ολοκληρωμένο lifestyle brand, επεκτείνοντας την αισθητική του πέρα από τα ρούχα.
Όταν η κόρη του, Λαουντόμια Πούτσι, ανέλαβε τα ηνία του οίκου, προχώρησε ένα βήμα παραπέρα. Μετέφερε τα πληθωρικά γεωμετρικά σχέδια του brand στο Palazzo Pucci της Φλωρεντίας, το ιστορικό οικογενειακό παλάτι. Οι αγαπημένες αποχρώσεις του Εμίλιο Πούτσι, το έντονο φούξια και το τιρκουάζ, ενσωματώθηκαν στη διακόσμηση του κτιρίου, δημιουργώντας έναν τολμηρό διάλογο ανάμεσα στην ιστορική αρχιτεκτονική και τη σύγχρονη αισθητική της μόδας.
Η Λία επισημαίνει ότι η Λαουντόμια κατάφερε να οδηγήσει τον οίκο στον νέο αιώνα, διατηρώντας ταυτόχρονα την ταυτότητά του. Όπως σημειώνει, ελάχιστοι άνθρωποι θα είχαν το θάρρος να επέμβουν σε ένα παλάτσο του 14ου αιώνα και να προσθέσουν τόσο έντονα χρώματα και τόσο μεγάλη ζωντάνια.
Η Τζέιντ Χόλαντ Κούπερ είναι κόρη ενός καλλιεργητή αγρότη και μιας σχεδιάστριας μόδας. Επομένως, θεωρείται απόλυτα φυσικό το γεγονός ότι οι δημιουργίες της αντλούν την έμπνευσή τους από τη βρετανική ύπαιθρο. Στις συλλογές της πρωταγωνιστούν τα τουίντ μπουφάν εξοχής, τα καπιτονέ γιλέκα και τα ρούχα ιππασίας. Η ίδια αγάπη για τη φύση και την εξοχική ζωή αποτυπώνεται και στην οικογενειακή κατοικία της κοντά στο Τσέλτεναμ. Εκεί ζει μαζί με τον σύζυγό της, Τζούλιαν Ντάνκερτον, συνιδρυτή της εταιρείας ένδυσης Superdry, και τα δύο παιδιά τους.
Στο βιβλίο, η Χόλαντ Κούπερ αναφέρει ότι αντιμετωπίζει με τον ίδιο τρόπο τον σχεδιασμό ενός δωματίου, ενός κήπου ή ενός ρούχου. Για την ίδια, όλες αυτές οι δημιουργικές διαδικασίες αποτελούν εκφράσεις της ίδιας αισθητικής αντίληψης.
Η νεοκλασική κατοικία από πέτρα Bath βρίσκεται σε μια έκταση 160 εκταρίων και είναι γεμάτη από φυσικό ξύλο, καφέ δέρμα και πράσινα φυτά. Διαθέτει επίσης ειδικό χώρο εισόδου για παπούτσια και εξοπλισμό εξωτερικών δραστηριοτήτων. Εκεί βρίσκονται τοποθετημένες σε σειρές οι γαλότσες Wellington της Holland Cooper, οι οποίες έχουν εσωτερική επένδυση από ύφασμα τύπου sherpa.
Οι ανοιχτές οροφές και η ανεμπόδιστη θέα επιτρέπουν στη φύση να εισχωρεί οπτικά στο εσωτερικό του σπιτιού. Σύμφωνα με τη Ρόμπιν Λία, η σχεδιάστρια δεν εκπροσωπεί απλώς το brand της, αλλά ζει και αναπνέει μέσα από αυτό.
Η Ρόμπιν Λία περιγράφει ότι αισθάνθηκε σαν να είχε σταματήσει ο χρόνος όταν μπήκε στην κατοικία που μοιράζεται ο Γκάρι Γκράχαμ με τον σύντροφό του, καλλιτέχνη, συλλέκτη και διακοσμητή εσωτερικών χώρων Σον Σέρερ. Ο Γκράχαμ είναι γνωστός για τις μοναδικές δημιουργίες του, μέσα από τις οποίες δίνει νέα ζωή σε παλιά και ιστορικά υλικά.
Η επιλογή της συγκεκριμένης κατοικίας ταιριάζει απόλυτα στη φιλοσοφία του. Πρόκειται για ένα κτίριο του 19ου αιώνα, το οποίο έχει αλλάξει πολλές φορές χρήση. Στο παρελθόν λειτούργησε ως τράπεζα, ταχυδρομείο και πολυκατάστημα. Σήμερα είναι γεμάτο με παλιά έπιπλα και υφάσματα, τα οποία έχουν επαναχρησιμοποιηθεί και αποκτήσει νέα λειτουργία.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η μικρή γωνιά ύπνου που έχει κατασκευαστεί μέσα σε έναν τοίχο. Η Λία τη χαρακτηρίζει ιδιαίτερα ζεστή και φιλόξενη, σημειώνοντας ότι δημιουργεί αμέσως την επιθυμία στον επισκέπτη να ξαπλώσει μέσα σε αυτή. Ο Γκράχαμ σχεδίασε την ταπετσαρία του χώρου χρησιμοποιώντας ως αφετηρία ένα παλιό κινεζικό βάζο τζίντζερ. Το ίδιο μοτίβο έχει αξιοποιηθεί και σε ορισμένα από τα σχέδια μόδας του, επιβεβαιώνοντας τη στενή σύνδεση ανάμεσα στα ρούχα και την κατοικία του.
Η Σελίνα Μπλόου επιμένει στο βιβλίο ότι δεν είναι σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων. Παρ’ όλα αυτά, τα έντονα και κορεσμένα χρώματα που χρησιμοποιεί στα ραμμένα βελούδα, στα μεταξωτά και στα λινά υφάσματά της επανεμφανίζονται στη διακόσμηση του αγροτόσπιτού της στο Γκλόστερσαϊρ. Η ηλικίας 200 ετών κατοικία χαρακτηρίζεται από μεγάλες, αυτόνομες χρωματικές επιφάνειες και τολμηρούς συνδυασμούς.
Η Μπλόου αποδίδει την αγάπη της για τα χρώματα στη μητέρα της. Εκείνη νοσταλγούσε τις ζωηρές αποχρώσεις της πατρίδας της, της Σρι Λάνκα, και προσπάθησε να τις μεταφέρει στο οικογενειακό τους σπίτι. Όπως εξηγεί η σχεδιάστρια, η προσωπική της αισθητική συνδύαζε ανέκαθεν το γοτθικό ύφος με τα δυνατά χρώματα.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το εντυπωσιακό μπλε μπάνιο της. Στον χώρο υπάρχει μια μαύρη μπανιέρα με πόδια σε σχήμα νυχιών, δίπλα σε μια σειρά από μάσκες μεταμφίεσης που μοιάζουν να παρακολουθούν τον επισκέπτη. Υπάρχει επίσης μια προτομή που φορά ένα από τα αγαπημένα της καπέλα του Φίλιπ Τρέισι. Είτε θεωρεί τον εαυτό της διακοσμήτρια είτε όχι, η τολμηρή αισθητική της κυριαρχεί σε ολόκληρη την κατοικία.
Η Λία επισημαίνει ότι απαιτείται μεγάλο θάρρος και αυτοπεποίθηση για να βαφτεί ένα ολόκληρο δωμάτιο σε μια τόσο έντονη απόχρωση του μπλε. Το ίδιο ακριβώς χρώμα εμφανίζεται στη συνέχεια και σε ένα από τα σακάκια που φορά η Μπλόου, αποδεικνύοντας για ακόμη μία φορά τη σύνδεση μεταξύ μόδας και εσωτερικής διακόσμησης.
Το μαξιμαλιστικό σπίτι της Λουσίντα Τσέιμπερς στο Λονδίνο απέχει πολύ από το υπό κατάληψη κτίριο στο οποίο είχε ζήσει τη δεκαετία του 1980. Η Τσέιμπερς είναι συνιδρύτρια του οίκου μόδας Colville και πρώην διευθύντρια μόδας της βρετανικής Vogue. Παρά την αλλαγή στις συνθήκες ζωής της, το σημερινό της σπίτι εξακολουθεί να διατηρεί το μποέμ πνεύμα εκείνων των πρώτων χρόνων.
Στο καθιστικό συνδυάζονται αταίριαστα μεταξύ τους υφάσματα, ενώ σε ολόκληρη την κατοικία κυριαρχεί μια ζωντανή χρωματική παλέτα. Τα γεωμετρικά μοτίβα του οίκου Colville, τα οποία είναι εμπνευσμένα από ταξίδια, εμφανίζονται σε πολλά σημεία του σπιτιού. Όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα ρούχα που σχεδιάζει, η άνεση αποτελεί βασική προτεραιότητα.
Σύμφωνα με την Τσέιμπερς, η διαμόρφωση ενός εσωτερικού χώρου μοιάζει σε μεγάλο βαθμό με το ντύσιμο ενός ανθρώπου. Η ίδια συμβουλεύει να επιλέγονται πρώτα ο καναπές και το τραπέζι και στη συνέχεια να προστίθενται ή να αφαιρούνται τα υπόλοιπα στοιχεία. Η διαδικασία αυτή μοιάζει με την προσθήκη σκουλαρικιών, χαντρών ή μιας τσάντας σε ένα σύνολο.
Για την Τσέιμπερς δεν υπάρχει κανένα πραγματικό όριο ανάμεσα στις δύο μορφές δημιουργίας. Όπως αναφέρει, ο άνθρωπος διακοσμεί το σώμα του με τον ίδιο τρόπο που διακοσμεί το σπίτι στο οποίο ζει.
Πηγή: BBC